vom
9. November 2011 bis 13. Januar 2012

Öffnungszeiten:
Mi-Fr 15-19 Uhr, So 15-18 Uhr
und nach Vereinbarung jederzeit gern

"Anja Billing malt Bilder, auf den etwas zu sehen ist oder etwas geschieht. ... Aber das Besondere ist, dass sie Zeit- und Kunstsituation zu ihrem eigenen Thema gemacht hat: die Erinnerung, ihr zyklisches Verschwinden und Erscheinen, die Nähe und die Ferne von Zeit und Leben. Sie malt Bilder aus der Distanz, Bilder in Bildern, Bilder von Bildern, die wir unauslöschlich in uns bewahren, höchst subtile Archaismen, Häuser, Hütten, Höhlen, in sich versunkene Figuren, Feuer, Tänze, Prozessionen, Landschaften, Gewächse, Meere und Himmel. Sie überbrücken die Zeit, kommen weither und sind ganz gegenwärtig...."
Aus dem Katalogtext: Anja Billing: "m.y.a." von Matthias Flügge

Friedemnn Grieshaber
"Friedemann Grieshabers plastische Ideen wurzeln in ägyptischer Skulptur ebenso wie in den Erfahrungen der konstruktiven Moderne. Seine Wiedergewinnung tektonischer Grundlagen des Plastischen und das Vergewissern ihrer Herkunft aus der Architektur geschehen in genauer Kenntnis kunstgeschichtlicher Entwicklungen...Grieshabers Orte sind "Orte der Langsamkeit", wie er sie nennt. An ihnen werden die Energien sichtbar und fühlbar, die sich im Wechselspiel von physischen und mentalen Räumen entfalten. Archetypen des Kultischen scheinen darin immer wieder auf. Man kann das als eine zeitgenössische Vergewisserung unserer Kultur und Herkunft verstehen, früher hat der Künstler weite Reisen unternommen, um deren Ausgangsorte zu studieren... Dabei weiß Friedemann Grieshaber die Intelligenz des Konzeptuellen mit elementar sinnlicher Erfahrung in Einklang zu bringen. Seine Themen sind die Verschwisterungen von Figur und Architektur, die Behausung der einen in der anderen, der Raum als Gegebenes und Gestaltetes, manchmal auch die Landschaft und darin das Haus oder die Stadt. Seine Landschaften – die gebauten wie die gezeichneten – nennt er "Kulturlandschaften" und verweist damit auf die Tatsache, dass das, was wir Natur nennen, nichts objektiv Vorhandenes ist, sondern vor allem ein Konstrukt unserer kulturell bestimmten Wahrnehmung...."

Aus dem Text: Materie und Substanz von Matthias Flügge

Anja Billing ist 1967 in Berlin geboren und hat Malerei an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee studiert. 1996/97 Diplom und Meisterschülerin, 1998 Stipendiatin der Käthe-Dorsch-Stiftung, 2005 Stipendiatin der Akademie der Künste, Berlin für Villa Serpentara , Romano Olevano, Italien. 2006 folgte dann eine Gastprofessur an der Hamburger Sommerakademie Pentiment in den darauf folgenden Jahren Lehraufträge an der Hamburger Hochschule für angewandte Künste.
 
Friedemann Grieshaber ist 1968 in Ravensburg geboren, lebt und arbeitet in Berlin und im Allgäu. Nach der Ausbildung zum Steinmetz hat er in Stuttgart, an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und an der Hochschule der Künste Berlin bei Professor Lothar Fischer studiert. Auch er hat seit 2006 diverse Lehraufträge: Dresdner Sommerakademie, Lehrauftrag für Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Grieshabers Arbeiten sind vor allem im süddeutschen Raum in allen wichtigen Skulpturensammlungen vertreten. Aber auch im Museum der bildenden Künste in Leipzig.

Zeit. Bild. Klang - Waschsalon Berlin ist eine poetisch starke, abwechslungsreich und zugleich harmonisch kuratierte Gruppenausstellung fünf junger Künstlerfreunde aus Berlin. Gabriela LaPacheca, die die galerie holzhauer hamburg bereits seit 2007 vertritt, hat ausgewählt. Alle haben an der Berliner Universität der Künste (UdK) studiert. Verbunden sind sie aber viel mehr durch einen ähnlichen am Material forschenden und zugleich theoretisch-diskursiven und philosophischen Ansatz innerhalb ihrer jeweiligen Technik, der bei der Umsetzung mit einer intensiv sinnlichen Körperwahrnehmung einher geht. Obwohl alle fünf Künstler erst am Anfang ihrer Karriere stehen, haben sie bereits die Könnerschaft, die Arbeiten im rechten Augenblick los zu lassen, auf dass sie schweben und frei und vom Betrachter unendlich zu vollenden sind. (Angela Holzhauer)

Keiko Kimoto ist 1977 in Kyoto, Japan, geboren und studierte dort am Kanatawa College of Art von 1997 bis 1999 Grafikdesign. Zwei Jahre später nahm sie an der UdK Berlin ihr Studium auf und wurde 2005 Meisterschülerin von Prof. Lothar Baumgarten. 2006 erhielt sie den Walter Hellenthal Preis für Malerei. Keiko Kimoto arbeitet mit Tusche und Acryl. Kimoto: "Am Ende der Arbeit will ich eine Anwesenheit in dem Bild haben, die wie eine Situation lebendig und beweglich aussieht."

Ellen Kruschwitz, 1979 in Leipzig geboren, studierte von 2000 an in den USA an der New York Studio School und wechselte 2003 an die Berliner UdK in die Klasse von Prof. Hans-Jürgen Diehl. Seit 2006 ist sie Absolventin, in diesem Jahr Meisterschülerin. Kruschwitz interessiert sich beim Malen für die Wandelbarkeit des Moments, diesen Ausschnitt, der im nächsten Atemzug schon wieder ganz anders sein kann. Sie sucht den Fluss und die Begegnung mit dem Jetzt allein durch Form und Farbe.

Gabriela LaPacheca, 1979 in Ayacucho, Peru, geboren, weilte erst in Neuseeland, bevor sie von 2000 bis 2002 bei Prof. Joachim Schmittau an der UdK Berlin studierte und dann zu Tony Cragg wechselte, bei dem sie 2007 Meisterschülerin wurde und den Meisterschülerpreis des Präsidenten für ihre Raum bezogenen, installativen Arbeiten aus Knete erhielt. Sie reiste dann 2009 für ein Projektstudium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) nach Peru, 2010 für eine Studienreise nach Mexiko. Und in diesem Jahr zeigt die Künstlerin hier in der Ausstellung Plastiken ihrer neuen Serie "Aus meinem Pavillon der Feste" – kantige, fast organisch anmutende Holzwucherungen, die LaPacheca aus gefundenen Holzlatten formt, die den Gebrauchswert ihres Ateliermobiliars zu untersuchen scheinen. LaPacheca: "Das System des Wucherns ist in meinem künstlerischen Schöpfungsprozess ein spielerisches, ekstatisches Fest, dem der Titel der Serie gewidmet ist."

Leon Manoloudakis, 1980 in Berlin geboren, war seit 2003 in der Bildhauerklasse an der UdK Berlin von Tony Cragg und wechselte zusammen mit seinem Lehrer 2007 an die Düsseldorfer Kunstakademie. 2010 erhielt er dort den Akademiebrief und wurde Craggs Meisterschüler. Seine in der Ausstellung zu sehenden Grafitzeichnungen entstehen im intensiven Eigendialog. Sie wuchern und zeigen komplexe Strukturen. Manoloudakis: "Eine Zeichnung ist für mich eine Suche nach Leere, Weite und Raum in der Virtualität des Mediums. Es ist für mich ein Versuch, mich fest zu setzen und zugleich als Teil von etwas Größerem zu definieren."

Jennifer Oellerich, 1974 in Cuxhaven geboren, studierte ebenfalls von 2003 an bei Tony Cragg und wechselte nach dessen Weggang aus Berlin zu Florian Slotowa, bei dem sie 2009 Meisterschülerin wurde. Von Oellerich zeigen wir hydrophobe Bitumenarbeiten in beredtem Schwarz. Jennifer Oellerich: "Es sind überwiegend die existenziellen und philosophischen Fragen, die mich interessieren. Raum, Zeit, Bewusstheit, Materie sind einige von ihnen. Grenzen zwischen wissenschaftlichen Definitionen und Poesie, systematische Beobachtung und alltäglichem Sein."

Das Holz trägt die Komposition, öffnet und lenkt die künstlerische Handschrift des Bildhauers Mathias Kadolph. Der Hamburger nimmt dabei gern rohes, wenig bearbeitetes Holz und holt seine Skulpturen direkt aus der Masse eines Eichen-, Pappel-, Ahorn, Kirsch- oder Lindenstammes heraus. Oft wird das Holz am Ende nur geölt, also fast pur belassen, manchmal weiß gefasst oder eingefärbt mit einer Lösung, die dann mit der natürlichen Gärung des Holzes eine überraschende Farbnote annimmt. Alle Skulpturen sind von einfacher, reduzierter, geometrischer Form. Die meisten sind nicht spektakulär, manche folgen nur einer andauernden Bewegung. Dennoch: "Sie sind kompakt bis zum Sperrigen, was sie bindet ist die Kraft der Materie (...)", Astrid Kramer in ihrer Eröffnungsrede 2005 und weiter: "Da die Flächen nie gerade zueinander stehen, erhalten die Skulpturen entgegen ihrer Schwere eine Dynamik und setzen exzentrische Kräfte frei." Dazu kommt, dass die meisten Arbeiten Mathias Kadolphs ein inneres Volumen umfassen, was etwas von Geborgenheit erzählt – obwohl ein eindeutiges Gefühl nie gemeint ist. Es geht um Widersprüche.

Die Malerei von Jupp Linssen ist keine erzählerische. Linssen baut seine Bilder. Diese basieren zwar auf Malerei und bearbeiten malerisch doppelte und dreifache Schichtungen – in dieser Ausstellung überwiegend mit Plexiglas, Öl, Leinwand, sonst auch gern mit Zinkblech, Karton, Öl, Leinwand. Beim Betrachten kommt es aber statt zum Sehen von etwas Abgebildetem zu einer physischen Begegnung mit dem Bild. Die üblichen zwei Dimensionen der Malerei ergänzt er um eine dritte, eine körperlich-sinnliche. Es geht dem Aachener Künstler um eine einfache, erlebbare Ebene, um alles, was leise ist und elementar. Denn wenn man nichts sieht, dann schaut man genau hin. Selbst bei einer Arbeit wie Konserve, die deutlich ins Objekthafte geht, untersucht der Maler die Auflösung von Formen und Zwischenzustände - zwischen Gebrauchtgegenstand und Kunst, zwischen Form und Inhalt, zwischen Sehen und Klang.

Gemeinsam ist beiden Künstlern, dass sie eben nicht narrativ arbeiten. Genauso gemein ist allen Arbeiten beider Künstler eine gewisse Extrovertiertheit. Denn jede Arbeit steht für sich und geht gleichzeitig aus sich heraus in den Raum. Und sowohl bei den Holzskulpturen von Kadolph als auch bei den Bildern von Linssen verschafft vor allem die Sinnlichkeit und Wärme des Materials den Arbeiten ihre starke und aufrichtige Präsenz.

Paolo Moretto ist 1959 in Verona geboren und pendelt seit 1990 zwischen Deutschland und Italien, hat die zwei Standorte Verona und Hamburg. Der Künstler hat die „Scuola Arte Brenzoni“ in Verona und die „Accademia delle belle Arti“ in Mailand besucht, wo er nach eigenen Worte gelernt hat, „Luft zu malen und Konzeptkunst“ zu machen.
Die Ausstellung Adesso si che sono fritto! (Ja, jetzt bin ich gebraten) – ein Ausruf, den Italiener häufig in aussichtslosen Situationen benutzen – ist die mittlerweile dritte Einzelausstellung in der galerie holzhauer hamburg.

Eberhard Freudenreich ist 1963 in Bad Urach/Württemberg geboren und studierte Freie Graphik an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei Prof. Dieter Groß, Prof. Rudolf Schoofs und Herbert Egl. Seit 1993 arbeitet Freudenreich als freischaffender Künstler und hat seitdem vor allem im Stuttgarter Raum zahlreiche Preise und Stipendien – u.a. von der Kunststiftung des Landes Baden-Württemberg oder den Grafikpreis der Stadt Bietigheim-Bissingen.

Die Ausstellung fand im Rahmen der 4. Triennale der Photographie (www.phototriennale.de),

Die Galeristin Angela Holzhauer – Kunsthistorikerin und Kulturjournalistin und verantwortlich für die Kunstbeilage oT der SZENE Hamburg – sieht ihre Galerie als Laboratorium. Das Interesse gilt Künstlern, die in Material, Inhalt und Form die elementaren Fragen der Kunst nach Zeit, Raum, Bild, Klang und Gesellschaft erforschen. Sie vertritt u.a. Georges Adéagbo (Benin), Eberhard Freudenreich, Friedemann Grieshaber, Mathias Kadolph, Jupp Linssen, Lars Möller, Paolo Moretto (I), Gabriela LaPacheca (Peru), und Jakob Zoche.
www.holzhauerhamburg.de

Kontakt:

galerie holzhauer hamburg
Borselstr. 9 22765 Hamburg (Ottensen)
galerie@holzhauerhamburg.de
Tel. 040-18884552
Fax. 040-18884553
mobil 0170/4117293